EXPOSICION INDIVIDUAL DE
OSCAR DELMAR

oscardelmar.com

Exposición en IKARA, Barcelona.
Del 12 de Abril al 8 de Mayo.

Inauguración: Jueves 12 de Abril a partir de las 20h.

IKARA Skate Shop & Gallery.
c/ Urgell, 82, 08011 Barcelona.
Cómo llegar

Evento en Facebook

Exposición individual que bajo el título de “Animal in me”, hace una reflexión sobre la psicología de las reacciones humanas, las emociones, los miedos y como estas se asemejan a las reacciones animales.

Poseemos un origen animal que se aprecia en gestos y movimientos innatos que nos asemejan unos a otros. Pero quizás la inteligencia, nuestra conciencia individual y de nuestra mortalidad nos lleva a cuestionar incluso la propia existencia.

Esta sería una de las cosas que nos hace diferentes; con un origen común pero aun así “superiores”.

O podemos pensar, como dijo el filósofo Jean Paul Sartre, que “el hombre es un error de la naturaleza”, “una criatura mal hecha”, una pasión inútil.

Oscar Delmar, ( España, 1981) - oscardelmar.com

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en el 2006, ciudad en la que tiene su estudio desde el 2002, Oscar Delmar es un artista canario que destaca por haber reactualizado brillantemente el uso de técnicas tradicionales para la ilustración gráfica. Su amplia producción creativa de estos últimos años realiza un viaje de ida y vuelta entre el diseño, la escultura, la instalación, el street art, la pintura y la ilustración; presentando un conjunto de obra coherente en cuanto contenidos pero ecléctica en su realización, adaptándose así inconscientemente al discurso post-moderno aun vigente. Entre la serie de “Monstruos” (Anton Chigurh, Tony Soprano, Joseph Fritzl, etc.) y sus reinterpretaciones de carteles del clásicos del cine (Pulp Fiction, Psicosis, Seven, etc.) hay un aparente salto entre técnicas pero indudablemente una misma preocupación personal, analizar e interpretar los aspectos que le interesan de la realidad que le ha tocado vivir: el cine, la música y ciertas inquietudes generacionales. Y digo “aparente” porque su forma de trabajo es siempre la misma: a partir de una técnica tradicional, incluso artesanal (cartón, cables, bombillas, tinta china, acuarela, lápiz, tijeras, pegamento, cuter, rotulador, etc.), produce una obra tamizada tecnologicamente (cámaras digitales, scaner, programas de diseño, etc.). Precisamente este es se fuerte, una capacidad intuitiva única para unir pasado y futuro por medio de la técnica en una obra de total actualidad.

La actividad reciente de Oscar Delmar le ha llevado a abordar proyectos diversos como por ejemplo: la participación en la exposición colectiva organizada por el estudio ingles RAW, en Manchester; el encargo de una productora de Hollywood para el cartel de una serie de televisión o la próxima publicación de algunas ilustraciones en “Film Rules”, libro de la editorial holandesa BIS.

 

 

 

EXPOSICION INDIVIDUAL DE
MINA HAMADA

minazzz.exblog.jp

Exposición en IKARA, Barcelona.
Del 15 de Marzo al 12 de Abril.

Inauguración: Jueves 15 de Marzo a partir de las 20h.

IKARA Skate Shop & Gallery.
c/ Urgell, 82, 08011 Barcelona.
Cómo llegar

Evento en Facebook

Mina Hamada es una artista japonesa, nacida en New Orleans, que reside en Barcelona desde el año 2009, es autora de varios libros de arte, escribe cuentos, poemas y se dedica a la pintura y la ilustración. Actualmente trabaja sobre sus proyectos creativos en Centro de creación La Escocesa, Poble Nou.

Su obra es un juego de formas, de líneas dinámicas, una búsqueda inocente en la inconsciencia. Se deja llevar por el acto de la pintura, sin palabras, sin ruido mental.

Su lenguaje artístico nace como una simplificación de la naturaleza, transmitiendo la energía vital que vibra en las cosas.

Quiere estar libre de referencias realistas y prefiere dar una noción de la realidad. La sorpresa es algo que mueve Mina Hamada adelante y la inspira a investigar los campos desconocidos de la pintura. De esta manera va desatándose en improvisación.

Sus colores son como el sonido, vibran con diferentes amplitudes.

“El color flotante”, porque el acto de la pintura la desata de la gravitación.

 

 

 

EXPOSICION INDIVIDUAL DE
JULIAN LORENZO

SINERGIAS

Exposición en IKARA, Barcelona.
Del 16 de febrero al 16 de Marzo.

Inauguración: Jueves 16 de febrero a partir de las 20h.

IKARA Skate Shop & Gallery.
c/ Urgell, 82, 08011 Barcelona.
Cómo llegar

Viaje a través del flamenco donde la pintura no es más que un instrumento para plasmar la fuerza de esta expresión artística.

La Sinergia es la acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales.

“Desde esta perspectiva esta exposición surge de la necesidad de conjugar las diferentes facetas artísticas en las que me encuentro inmerso y gracias a las cuales me mantengo vivo.”

“Mi inquietud por las nuevas formas de entender el arte, la experimentación y el propio flamenco son en sí el motor de esta experiencia y en definitiva de mi propia vida.”

Julián Lorenzo

El flamenco es un arte que formando parte de nuestro patrimonio intangible tiene la capacidad de expresar, desde la alegría más festiva hasta la pena más desgarradora. Por otro lado es y ha sido la pintura a lo largo de mi vida la manera más tangible de plasmar mis emociones a lo largo de tiempo. Ambos artes, pintura y flamenco, han confluido en mi vida formando parte de mi propia idiosincrasia, dando lugar a una nueva manera de concebir ambas expresiones. Esta conjunción artística se ha transformado de manera espontánea en un retrato de mí propio Yo. Fruto de esa sinergia se muestra hoy esta exposición que recoge de manera pictórica la parte más inmaterial del arte.

Uno de los aspectos principales de este proyecto ha sido fomentar la innovación a través de la creación de nuevas formas de expresión donde se integren los valores de los distintos artes. El resultado tangible de este proceso se ha plasmado en las obras que aquí se presentan. Estas obras además, han sido concebidas para la generación de nuevos espacios culturales que, al ser imaginados desde un modelo y estrategia de intervención definido, son capaces de englobar tanto la creatividad individual como la colectiva.

Esta unión entiende el arte como un propio organismo vivo, complejo y dinámico. Donde los procesos internos y externos funcionan como órganos que, relacionados entre sí, sostienen la vitalidad del organismo completo.
Cada una de las obras que forman esta exposición representa uno de los Palos del flamenco con los que me siento más identificado. El proceso de creación de cada una de las obras ha sido concebido desde el preludio hasta el desenlace en la confluencia de música, baile y pintura. Por ello para realizar el fondos de cada una de las obras, se han elegido los colores que me transmite el Palo pintado, escuchando hora tras hora los mismos cantes, mientras se traza el fondo sobre el cual la bailaora concluirá la obra.

“Esta obra es en si misma una impronta de la intensidad del arte flamenco, donde la bailaora transmite los cantes al cuadro convirtiéndose así en un nexo fundamental entre el artista y la obra”

EXPOSICIÓN RUBÉN SÁNCHEZ

http://www.zoonchez.com/

Exposición en IKARA, Barcelona.
Del 1 de Diciembre al 12 de Enero.

Inauguración: Jueves 1 de Diciembre a partir de las 20h.

IKARA Skate Shop & Gallery.
c/ Urgell, 82, 08011 Barcelona.
Cómo llegar

Rubén Sánchez a.k.a. Perry nos vuelve a invitar a su mundo de potentes trazos negros y color en su segunda visita a Ikara.

Los personajes de su obra, que hemos visto más fuera que dentro de las galerías, se nos aparecen como un ciudadano más, con una cierta calma, pasivos, compartiendo nuestro día a día. No es difícil sentirse reflejado en alguna de estas figuras que habitan las esquinas de tu ciudad.

En esta, su primera exposición individual después de muchas colectivas, vemos la importancia de la decoración humana en sus nuevas obras. El cuerpo humano como soporte, la distinción de los demás, ya sean meros adornos, tradiciones ancestrales o un peinado elaborado. Collares, plumas o pelos. Esquimales, aborígenes o tu vecino del quinto.

En esta nueva etapa menos animal y su nueva creación es más un estudio antropocéntrico de Rubén. Su obra se basa fundamentalmente en el poder de las situaciones cotidianas de aquí o allá. Muchas veces relacionadas con las calles, situaciones y/o experiencias que le envuelven en un viaje tántrico para luego plasmarlas en su particular mundo imaginario. Bienvenidos.

Rubén Sánchez - http://www.zoonchez.com/